20 fallecimientos de 2009

Inevitablemente, van muriendo músicos del período histórico y de los géneros que entrarán en mi libro, y a unos cuantos ya no podremos entrevistarlos para el proyecto. Destaco a diversos fallecidos este año, recomendando discos de los artistas que nos dejaron (gozar de éstos es un acto de amor a sus autores):

- Claude Jeter (The Swan Silvertones) (1914-2009)
The Swan Silvertones / Saviour Pass Me Not / 1962 Vee-Jay

- Les Paul (1915-2009)
Les Paul And Mary Ford / The Hit Makers! / 1953 (grabado en 1950-1952) [10" LP] Capitol

- Hank Locklin (1918-2009)
Hank Locklin / Please Help Me, I'm Falling / 1960 (grabado en 1956-1960) RCA Victor

- Marie Knight (1920-2009)
Marie Knight And The Millionaires / Songs Of The Gospel / 1957 Mercury
Marie Knight / I Thought I Told You Not To Tell Them b/w September Song / 1958 [SG] Baton
Marie Knight / Come Tomorrow b/w Nothing In The World / 1961 [SG] OKeh/Columbia
Marie Knight / That's No Way To Treat A Girl b/w Say It Again / 1964 [SG] Musicor

- Eugene Smith (The Roberta Martin Singers) (1921-2009)
The Roberta Martin Singers / Twelve Inspirational Songs / 1957 Savoy

- Koko Taylor (1928-2009)
Koko Taylor / Wang Dang Doodle b/w Blues Heaven / 1965 [SG] Checker/Chess

- Eddie Bo (1929-2009)
Eddie Bo / Check Mr. Popeye / 1988 (grabado en 1959-1962) Rounder

- Billy Lee Riley (1933-2009)
Billy Lee Riley / Classic Recordings 1956-1960 / 1990 (grabado en 1956-1960) Bear Family

- Mike Seeger (The New Lost City Ramblers) (1933-2009)
The New Lost City Ramblers / Songs From The Depression / 1959 Folkways
Mike Seeger / Tipple, Loom & Rail: Songs Of The Industrialization Of The South / 1965 Folkways

- Bob Bogle (The Ventures) (1934-2009)
The Ventures / Walk Don't Run / 1960 Dolton/Liberty

- Johnny Carter (The Flamingos, The Dells) (1934-2009)
The Flamingos / The Flamingos / 1959 (grabado en 1954-1956) Checker/Chess
The Dells / Stay In My Corner b/w It's Not Unusual / 1965 [SG] Vee-Jay

- Vern Gosdin (The Hillmen, The Gosdin Brothers) (1934-2009)
The Hillmen / The Hillmen / 2003 (grabado en 1963-1964) Rev-Ola/Cherry Red
The Gosdin Brothers / Love At First Sight b/w To Ramona / 1966 [SG] World Pacific/Liberty

- Liam Clancy (The Clancy Brothers) (1935-2009)
The Clancy Brothers & Tommy Makem / The Rising Of The Moon: Irish Songs Of Rebellion / 1959 Tradition
Liam Clancy / Liam Clancy / 1965 Vanguard

- Mercedes Sosa (1935-2009)
Mercedes Sosa / Canciones Con Fundamento / 1965 El Grillo

- Mary Travers (Peter, Paul And Mary) (1936-2009)
Peter, Paul And Mary / See What Tomorrow Brings / 1965 Warner Brothers

- Snooks Eaglin (1937-2009)
Snooks Eaglin / New Orleans Street Singer / 1959 (grabado en 1958) Folkways

- Dewey Martin (Buffalo Springfield) (1940-2009)
Buffalo Springfield / Buffalo Springfield / 1966 Atco/Atlantic

- Ellie Greenwich (1940-2009)
The Raindrops / The Raindrops / 1963 Jubilee
Ellie Greenwich / You Don't Know b/w Baby / 1965 [SG] Red Bird
Various Artists / Do-Wah-Diddy: Words And Music By Ellie Greenwich And Jeff Barry / 2008 Ace

- Estelle Bennett (The Ronettes) (1941-2009)
The Ronettes / ...Presenting The Fabulous Ronettes Featuring Veronica / 1964 (grabado en 1963-1964) Philles

- Gordon Waller (Peter & Gordon) (1945-2009)
Peter & Gordon / True Love Ways / 1965 Capitol

Bon Any Nou!

15 DVDs de 2009

Mi resumen del año se centra hoy en DVDs publicados a lo largo de 2009. Todo el siguiente material es de gran interés:

- Dusty Springfield / Once Upon A Time 1964-1969 (British Invasion Series) / 2009 ITV

- Gerry & The Pacemakers / It's Gonna Be All Right 1963-1965 (British Invasion Series) / 2009 ITV

- Herman's Hermits / Listen People 1964-1969 (British Invasion Series) / 2009 ITV

- Joan Baez / How Sweet The Sound / 2009 Proper

- Película Rock You Sinners (Denis Kavanagh, 1957) / 2009 Strike Force/Network [con Art Baxter And His Rockin' Sinners, Tony Crombie And His Rockets, Dickie Bennett, Joan Small, Don Sollash And His Rockin' Horses, 'Curly' Pat Barry, George 'Calypso' Browne y Rory Blackwell And The Blackjacks]

- Película Untamed Youth (Howard W. Koch, 1957) / 2009 Warner Bros. [con Mamie Van Doren y Eddie Cochran]

- Película Go, Johnny, Go! (Paul Landres, 1959) / 2009 Pegasus [con Jimmy Clanton, Chuck Berry, Sandy Stewart, Ritchie Valens, Jackie Wilson, Eddie Cochran, The Cadillacs, The Flamingos, Jo-Ann Campbell y Harvey Fuqua]

- Película Every Day's A Holiday (James Hill, 1964) / 2009 Renown [con John Leyton, Mike Sarne, Freddie & The Dreamers, The Baker Twins, The Mojos y The Leroys]

- Película Saturday Night Out (Robert Hartford-Davis, 1964) / 2009 Odeon [con The Searchers]

- Películas Swinging U.K. (Frank Gilpin, 1964) y U.K. Swings Again (Frank Gilpin & Kenneth Hume, 1964) / 2009 Strike Force/Network [con The Animals, The Applejacks, The Hollies, Lulu And The Luvvers, The Merseybeats, Millie Small, Brian Poole And The Tremeloes, The Four Pennies, The Swinging Blue Jeans, etc.]

- Película Primitive London (Arnold L. Miller, 1965) / 2009 Flipside/BFI [con The Zephyrs, Billy J. Kramer y Terry Dene]

- Pete Seeger / Live In Australia 1963 / 2009 Acorn

- Phil Spector / Da Doo Ron Ron: The Story Of Phil Spector / 2009 Charly/Snapper

- Small Faces / All Or Nothing 1965-1968 (British Invasion Series) / 2009 ITV

- The New Lost City Ramblers / Always Been A Rambler / 2009 Arhoolie

...Y 20 discos navideños más

A modo de complemento de la anterior lista, otra, referida a sencillos, flexis y EPs:

- The Five Keys / Old MacDonald b/w It's Christmas Time / 1951 [SG] Aladdin

- Billy Ward And The Dominoes / Ringing In A Brand New Year b/w Christmas In Heaven / 1953 [SG] King

- The Moonglows / Just A Lonely Christmas b/w Hey Santa Claus / 1953 [SG] Chance

- Clyde McPhatter & The Drifters / White Christmas b/w The Bells Of St. Mary's / 1954 [SG] Atlantic

- The Penguins / A Christmas Prayer b/w Jingle Jangle / 1955 [SG] Mercury

- The Youngsters / Dreamy Eyes b/w Christmas In Jail / 1956 [SG] Empire

- Big Maybelle / White Christmas b/w Silent Night / 1957 [SG] Savoy

- Bobby Helms / Jingle Bell Rock b/w Captain Santa Claus (And His Reindeer Space Patrol) / 1957 [SG] Decca

- The Falcons / Sent Up b/w Can This Be Christmas / 1957 [SG] Silhouette

- The Heartbeats / After New Year's Eve b/w 500 Miles To Go / 1957 [SG] Gee

- Chuck Berry / Run Rudolph Run b/w Merry Christmas Baby / 1958 [SG] Chess

- Billy Fury / My Christmas Prayer b/w Last Kiss / 1959 [SG] Decca

- The Marcels / Don't Cry For Me This Christmas b/w Merry Twist-mas / 1961 [SG] Colpix

- George Jones / Lonely Christmas Call b/w My Mom And Santa Claus (Twistin' Santa Claus) / 1962 [SG] United Artists

- Carla Thomas / Gee Whiz, It's Christmas b/w All I Want For Christmas Is You / 1963 [SG] Atlantic

- Hank Ballard And The Midnighters / Christmas Time For Everyone But Me b/w Santa Claus Is Coming / 1963 [SG] King

- P.J. Proby / Christmas With P.J. / 1965 [EP] Liberty/EMI

- Bob Seger & The Last Heard / Sock It To Me Santa b/w Florida Time / 1966 [SG] Cameo

- Solomon Burke / A Tear Fell b/w Presents For Christmas / 1966 [SG] Atlantic

- The Beatles / Pantomime: Everywhere It's Christmas (The Beatles Fourth Christmas Record) / 1966 [flexi] Parlophone/EMI

No soy yo persona de coleccionar discos pequeños (adicción a eBay, señor que pincha vinilos en antros y eventos y aspira a renombre en el ejercicio de esta actividad, el tragicómico orgullo y alardeo del poseedor de un objeto, etc.), pero los aquí mencionados bien valen su escucha.

15 álbumes para Navidades

Cundió en su momento, las décadas de los 50 y los 60, lo del disco navideño a cargo de artistas estadounidenses de variada condición, y el asunto da para un informe bien trabajado sobre la materia, que alguna revista debería publicar.

Como lo de creer en Jesucristo y asistir a Misa los domingos, lo de entender de determinado modo la Navidad siempre ha formado parte de la existencia de las figuras musicales americanas. Me temo que, en una Europa contemporánea de creciente escepticismo respecto a lo que fue importante en el pasado, nos hemos hecho una imagen de la experiencia personal de aquellos creadores que no se corresponde con los hechos. La de ellos fue, sin duda, "otra cosa", y mucho más válida que la nuestra.

Mi noción de (la mejor) América, a la que me siento especialmente unido, es muy romántica (o sea, fruto de una idealización), y la condicionaron muy pronto canciones y películas: Oh, Mary, Don't You Weep; Las Aventuras De Tom Sawyer (Norman Taurog, 1938); El Joven Lincoln (John Ford, 1939); Red River Valley; El Pan Nuestro De Cada Día (King Vidor, 1934); Forja De Hombres (Norman Taurog, 1938); Amazing Grace; El Orgullo De Los Yankees (Sam Wood, 1942); El Sol Siempre Brilla En Kentucky (John Ford, 1953)... Creo que el lector ya intuirá por dónde voy. También desempeñaron su papel en ésta diversos títulos realizados por Frank Capra: Dama Por Un Día (1933), Vive Como Quieras (1938), Caballero Sin Espada (1939), ¡Qué Bello Es Vivir! (1946), etc. Todo conduce a lo mismo, ¿no? Una concepción compasiva y fraternal de lo humano y del trato entre personas, en la que pintan lo suyo "Dios" (un cálido Dios de amor), "la familia", "la comunidad", planteamientos de este tipo, a los que hoy tendemos a dar la espalda: el espíritu "cristiano" de la Navidad.

En fin, he aquí un listado de los elepés de temática navideña más de mi gusto, todos con lanzamiento en formato CD (en catálogo o descatalogado):

- Elvis Presley / Elvis' Christmas Album / 1957 RCA Victor

- Charles Brown / Charles Brown Sings Christmas Songs / 1961 King

- Chet Atkins / Christmas With Chet Atkins / 1961 RCA Victor

- Huey "Piano" Smith And The Clowns / 'Twas The Night Before Christmas / 1962 Ace

- The Four Seasons / The 4 Seasons Greetings / 1962 Vee Jay

- The Staple Singers / The 25th Day Of December / 1962 Riverside

- Phil Spector (Various Artists) / A Christmas Gift For You From Philles Records / 1963 Philles

- The Platters / Christmas With The Platters / 1963 Mercury

- Brenda Lee / Merry Christmas From Brenda Lee / 1964 Decca

- Hank Thompson / It's Christmas Time With Hank Thompson And The Brazos Valley Boys / 1964 Capitol

- The Beach Boys / The Beach Boys' Christmas Album / 1964 Capitol

- Buck Owens And His Buckaroos / Christmas With Buck Owens And His Buckaroos / 1965 Capitol

- The Ventures / The Ventures' Christmas Album / 1965 Dolton/Liberty

- Booker T. & The MG's / In The Christmas Spirit / 1966 Stax/Atlantic

- Loretta Lynn / Country Christmas / 1966 Decca

Bon Nadal i bones festes! Pau i amor a la terra!

25 lanzamientos de 2009

Se acaba 2009, y en todas partes es resumido el año mediante listas de lo más destacado. Ésta es la mía, y hace referencia a reediciones y antologías de música grabada entre 1951 y 1966:

- Amos Milburn / Amos Milburn Rocks / 2009 Bear Family

- Bo Diddley / Ride On: The Chess Masters, Volume 3, 1960-1961 / 2009 Hip-O Select

- Buddy Holly / Not Fade Away: The Complete Studio Recordings And More / 2009 Hip-O Select

- Charlie Feathers / Can't Hardly Stand It!: The Complete 50s Recordings / 2009 El Toro

- Charlie Rich / Charlie Rocks / 2009 Bear Family

- Chuck Berry / You Never Can Tell: The Complete Chess Recordings 1960-1966 / 2009 Hip-O Select

- George Jones / Blue & Lonesome / 2009 Righteous/Cherry Red

- Goldie Hill / Don't Send Me No More Roses / 2009 Righteous/Cherry Red

- Hank Ballard And The Midnighters / Nothing But Good (1952-1962) / 2009 Bear Family

- Hank Williams / Hank Williams Revealed: The Unreleased Recordings / 2009 Time Life

- Jimmy Hughes / Steal Away: The Early Fame Recordings / 2009 Kent/Ace

- Johnny Horton / Take Me Like I Am: Gonna Shake This Shack Tonight / 2009 Bear Family

- Leon McAuliffe / Tulsa Straight Ahead: Gonna Shake This Shack Tonight / 2009 Bear Family

- Little Walter / The Complete Chess Masters (1950-1967) / 2009 Hip-O Select

- Lulu / Shout!: The Complete Decca Recordings / 2009 RPM/Cherry Red

- Piano Red / Piano Red Rocks / 2009 Bear Family

- Sugar Pie DeSanto / Go Go Power: The Complete Chess Singles 1961-1966 / 2009 Kent/Ace

- The Beatles / Remasters / 2009 Apple

- The Big Three / Cavern Stomp: The Complete Recordings / 2009 RPM/Cherry Red

- The Marvelettes / Forever: The Complete Motown Albums, Volume 1 / 2009 Motown/Hip-O Select

- The McPeake Family / Wild Mountain Thyme / 2009 Topic

- Various Artists / Apollo Saturday Night / 2009 Collectors' Choice Music

- Various Artists / Birth Of Soul: Special Chicago Edition / 2009 Kent/Ace

- Various Artists / Holy Mackerel!: Pretenders To Little Richard's Throne / 2009 Ace

- Vince Taylor / Jet Black Leather Machine / 2009 Ace

No sé cuántos discos de este bloque habrán contado con reseñas en publicaciones españolas, pero serán escasos. Qué triste panorama, el de los periodistas de este país. A algunos nos toca recurrir a profesionales del extranjero para informarnos adecuadamente. No se puede uno tomar en serio a nuestra prensa, y el medio que no se ocupa con frecuencia y con rigor del arte popular del período que aquí cubrimos no merece ser considerado fiable. Tampoco ser adquirido. A estas conclusiones he llegado, y no estoy dispuesto a seguir leyendo fantocherías y valoraciones sin sentido. Si no apuestan por la mejor música en su clara dimensión de bien cultural / bien espiritual, que se olviden del respeto del aficionado inquieto que no ha perdido las ganas de aprender.

P.F. Sloan (1965)

Entre 1985 y 1988 tuve yo un programa de radio semanal en una emisora del barrio de Barcelona en el que vivo, Sants. Su línea musical fue enteramente retro, o sea, ya había decidido entonces que lo que deseaba de verdad era sumergirme en el pasado, formarme en éste y no atender a discos sin interés ni valor. Lo único de aquel tiempo que sonaba allí eran bandas contemporáneas de línea años 60, de las que más tarde me alejé (corté con esa onda en 1989).

Lo del programa, al que titulé Mah-Na Mah-Na, me vino perfecto para conseguir reediciones publicadas en el extranjero. Amablemente, compañías como Rhino, Charly y Ace me enviaban de manera regular copias promocionales de sus referencias o me vendían sus vinilos a precio de coste. Fue algo muy especial, recibir tantos álbumes con la mejor música habida y por haber, decisivos en mi educación como aficionado al R&R.

Quizás fue Rhino el sello cuyos paquetes esperé con una mayor expectación. Qué lanzamientos, los suyos: los diversos volúmenes de las series Nuggets y Soul Shots, los dos Bubblegum Smashes, los dos The World's Worst Records, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Slim Harpo, los Beau Brummels, los Monkees, los Zombies, los Standells, The Music Machine... Horas y más horas de inefable escucha placentera, de espalda a los espantosos 80 (banalidad, postureo de la insufrible modernez, postureo de los rockeros machotes, culto al éxito y al maldito dinero, vacío espiritual, etcétera).

De mi abundante lote Rhino, un par de bellos vinilos acabaron siendo especialmente importantes para mí en "lo sentimental": el Odessey And Oracle de los Zombies y la antología Precious Times: The Best Of P.F. Sloan 1965-1966 (1986). En el disco de Sloan no había un solo tema del montón. Más que eso: todos, los catorce, eran sensacionales. Excelsa selección de canción de autor folk-pop, la realizada por los compiladores.

En su condición de clásicos del sonido folk-rock de Los Angeles, los dos long plays de P.F. Sloan para Dunhill serán comentados en mi libro. El primero, el de la entrada de hoy, contó con una producción más austera que el posterior, pero no diría que esta circunstancia dañó las composiciones que atesoraba. El poso, en ellas, del Bob Dylan período Another Side Of.../Bringing It All Back Home es evidente, pero la música de Sloan no tuvo una impronta blues/R&B y sí una definida naturaleza pop. Por otra parte, en su faceta de vocalista, el creador asentado en California también resultó más amable que Dylan.

Además de su extremada hermosura, lo que hoy me llama sobremanera la atención de números como I Get Out Of Breath, This Is What I Was Made For y What Am I Doing Here With You es su inocencia desarmante, fruto de la candidez y la sensibilidad del alma que los firmó. Gracias de corazón por ser así, señor Sloan.

LP:
P.F. Sloan / Songs Of Our Times / 1965 Dunhill

Todas sus canciones aparecen en la recopilación Here's Where I Belong: The Best Of The Dunhill Years 1965-1967 (Big Beat/Ace, 2008):
http://www.acerecords.co.uk/content.php?page_id=59&release=7774

Fats Domino (1960)

Nunca ha dejado de sorprenderme la incapacidad de tantos para conectar con, globalmente, el R&B de los años 50, pero, si nos ceñimos al ritmo y blues propio de New Orleans, mi incomprensión referida a este hecho (la ausencia de vibración interior mientras suena uno de aquellos discos) ya es absoluta. ¡Si, por favor, nos hallamos ante un verdadero milagro, la música festiva que mayor alegría y más pronunciadas ganas de vivir contagia! Nada le puede ser comparable en el logro inmediato de la felicidad del oyente.

Que no tiene su aura/leyenda de oscuridad, malditismo y excesos, pues es cierto. Que, desde los medios, no ha sido vendido como "arte" para el consumo de estudiantes universitarios, pues, de nuevo, efectivamente. Aunque ¿quién necesita de eso para disfrutar como un niño, regresando a un estado espiritual de inocencia, con Ain't That A Shame, Don't You Just Know It, Sea Cruise y A Certain Girl? Yo, no. Y mis amigos Paloma y Varo, tampoco. The Crescent City rules.

En el caso de Antoine Domino (la figura más popular de esta tradición), me temo que, en España, nos hemos quedado con un CD recopilatorio, si es que nos hemos quedado con algo (que ésa ya es otra). No es una personalidad que el canon de la vergüenza y quienes han asentido a viles tejemanejes asocien a determinados álbumes formidables, unos cuantos, editados a su nombre.

Al completo, su obra de 1949-1962 mantuvo una línea de regularidad en lo que a su gran nivel se refiere, y no pudo ser de otro modo teniendo como aliados al genio Dave Bartholomew, arreglista y productor, y a los excepcionales instrumentistas de sesión habituales en los estudios de Cosimo Matassa (Herb Hardesty, Lee Allen, Alvin "Red" Tyler, Frank Fields, Earl Palmer...). Es muestra de amor por el Rock & Roll recordar el trabajo de estos gigantes afroamericanos a la sombra, de los que, en Europa, muchos musiqueros lo ignoran todo.

Del mágico disco de hoy, raramente elogiado, yo destacaría, por encima del muy sólido resto, dos piezas: la encantadora My Girl Josephine, una invitación al baile preñada de simpatía, que ejemplifica las exuberantes virtudes del sonido de Fats, y, naturalmente, la emocionante Walking To New Orleans. Tras haber visto varias veces el devastador documental que, realizado por Spike Lee, se ocupó de la tragedia del Katrina, When The Levees Broke: A Requiem In Four Acts (2006), este último corte yo ya no sé escucharlo sin ponerme a llorar.

Que Dios bendiga a todos y cada uno de los habitantes de la ciudad de Nueva Orleans. Sobre su música, que es también su obsequio trascendente a la humanidad, volveremos a escribir.

LP:
Fats Domino / ...A Lot Of Dominos! / 1960 Imperial

Objeto de reedición, junto al largo Here He Comes Again! (Imperial/Liberty, 1963), en un lanzamiento 2-en-1 que en 2001 publicó EMI.

Enlaces en YouTube (canciones My Girl Josephine y Walking To New Orleans):
http://www.youtube.com/watch?v=LztbPQb_P9w

http://www.youtube.com/watch?v=SjX1vFk384s

MP3:
http://www.amazon.co.uk/Here-Comes-Again-Lot-Dominos/dp/B001J61Y4A/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1259296644&sr=301-1

http://www.play.com/Music/MP3-Download-Album/4-/3913969/Here-He-Comes-Again-A-Lot-Of-Dominos/Product.html?cur=257

João Gilberto (1959)

Brasil, Brasil... El país de la música, cautivadora y fraternal voz libre de sus gentes.

Acerca de su más notable arte popular escribiremos de vez en cuando, ya que, en nuestro libro, vamos a dar cabida a 15 discos brasileños.

El ofensivo canon dominante al que nos oponemos con vigor...

1) es patriarcal (da la espalda a la aportación estética realizada por las mujeres)

2) es racista (ningunea los decisivos logros de los humanos de piel negra en materia de música)

3) está lamentablemente centrado en el mundo anglosajón

Así, pues, en esta iniciativa nuestra, tendremos:

1) numerosos álbumes de mujeres (de manera aproximada, una quinta parte del total seleccionado)

2) hasta 280 elepés de artistas negros (más de la mitad de 555)

3) tantos lanzamientos de músicos no estadounidenses y no británicos como nos ha parecido adecuado incluir (discos franceses, italianos, portugueses, del Caribe, de las Antillas, de Perú, de Chile, de la India, de África)

Nada que ver, es evidente, con los pobres esquemas del rockero / musiquero a la manera de España ("lo mío son los grupos de varones blancos"), tenebrosa cárcel espiritual que unos cuantos no abandonarán jamás porque, instalados en la pereza, no se plantean que hay otro mundo, de riqueza inagotable, allí fuera.

¿Y qué decir de O Mito, el hombre de la guitarra que, en su material para Odeon de 1958-1959, definió el amoroso sonido de la Bossa Nova y modificó para siempre, y a infinitamente mejor, la cultura de su país? Necesaria música-caricia, la suya; la más pura y la más delicada, ideal para reencontrarse con uno mismo y para acompañar gozosos momentos de profunda, intensa intimidad con un ser "especial".

Probablemente sea, su primer y monumental álbum, el disco brasileño del siglo XX de más acusada relevancia / trascendencia histórica. Feliz lugar de encuentro de creadores mayores, contó con las aportaciones de Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes, Carlos Lyra... Increíbles talentos, todos ellos, e increíbles grabaciones, éstas, fruto de su inmaculada y perdurable labor: Chega De Saudade, Bim Bom, Desafinado, Maria Ninguém, etc. Soberbio repertorio y entrega perfecta para toda una vida. ¡Bravo, João!

LP:
João Gilberto / Chega De Saudade / 1959 (grabado en 1958-1959) Odeon

Enlaces en YouTube (canciones Chega De Saudade y Desafinado):
http://www.youtube.com/watch?v=gzxVBXCP1jg

http://www.youtube.com/watch?v=g6w3a2v_50U

La totalidad de los cortes de Chega De Saudade figuró en la obligatoria antología The Legendary João Gilberto: The Original Bossa Nova Recordings (1958-1961) (World Pacific, 1990), fuera de catálogo desde hace años.

The Everly Brothers (1960)

Sin duda, la música más sublime emana (y únicamente puede emanar) del corazón humano, potencial hogar de lo que nos justifica y nos redime: la belleza.

Y, como prueba de esta irrenunciable convicción mía, las tiernas canciones de amor que interpretaron los Everly Brothers en la etapa Cadence de su trayectoria (1957-1960), generalmente escritas por la pareja Boudleaux y Felice Bryant: Maybe Tomorrow, All I Have To Do Is Dream, Devoted To You, Love Of My Life, Take A Message To Mary, Oh True Love, Let It Be Me...

¿Existe música más hermosa que Like Strangers? De ser así, yo todavía no la he escuchado. Qué divina comunión de dos voces, qué cálidos sonidos melodiosos, qué verdad emocional tan conmovedora.

En el período que cubrirá el libro, muy pocos, sólo los realmente bendecidos, lograron algo semejante (los Beatles en If I Fell y Here, There And Everywhere; los Beach Boys en Kiss Me Baby y You Still Believe In Me), y, en éste, nos ocuparemos de más álbumes de los hermanos Everly que de discos grabados por las dos célebres agrupaciones. Seis long plays de ellos, en total (dos editados por Cadence, cuatro de su fase Warner Bros.). La misma cifra otorgada a Bob Dylan, Elvis Presley, John Lee Hooker y Sam Cooke. Creo que, dado el peso de los hechos, es de mera justicia dejar constancia de los diversos momentos de una plural andadura estilística, que siempre fue mucho más allá de lo que entendemos por R&R años 50.

Con tristeza, debo señalar que, hasta hoy, no he conocido, en este país, ni una sola persona de mi generación, o más joven, de la que pueda decir que ama y conoce bien el legado de los Everly Brothers. Y no recuerdo artículo alguno sobre el dúo publicado en nuestra prensa especializada. ¡Esto es España, señores! En cambio, tengo muy presente la comprensible devoción que, por ellos, han sentido los artistas que aprendieron de sus discos: Lennon, McCartney, Harrison, Brian Wilson, Bob Dylan, Keith Richards, Graham Nash, Paul Simon, Gene Clark, David Crosby, Gram Parsons, Dave Edmunds, Nick Lowe, etc. Y, con los mencionados, por supuesto, millones de aficionados estadounidenses y británicos que sucumbieron al encanto perenne de los sonidos más maravillosos.

Let's forget that we've been angry
Let's be lovers like before
And swear not to be like strangers anymore

LP:
The Everly Brothers / The Fabulous Style Of The Everly Brothers / 1960 (grabado en 1957-1960) Cadence

Comparte CD con el álbum The Everly Brothers ("They're Off And Rolling," Says Archie) (Cadence, 1958) en una referencia 2-en-1 que Ace Records lanzó en 1990:
http://www.acerecords.co.uk/content.php?page_id=59&release=402

MP3:
http://itunes.apple.com/us/album/the-fabulous-style-everly-brothers/id270092720

http://www.amazon.com/Fabulous-Style-Everly-Brothers/dp/B00128BAKS/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=dmusic&qid=1258954021&sr=8-2

Helen Shapiro (1963)

Como Timi Yuro, como Brenda Lee, la británica Helen Shapiro fue, decididamente, una de las grandes voces del pop de comienzos de los años 60, antes de que los Beatles lo pusieran todo patas arriba.

Compartió con Little Miss Dynamite su naturaleza de intérprete adolescente de precoz madurez (la americana nació en 1944, Shapiro en 1946), lo cual hace, de los mejores álbumes firmados por ellas entre 1960 y 1964 (el período que va del lanzamiento de Brenda Lee al de Helen Hits Out!), discos, si cabe, más memorables y dignos de mención. Igualmente compartieron ambas el ponerse a las órdenes del crucial productor estadounidense Owen Bradley, uno de los principales artífices, junto a Chet Atkins, del Nashville Sound, el acaramelado (pero tan efectivo) country urbano de orientación pop, paladeable en las grabaciones de, por ejemplo, Jim Reeves (Four Walls) y Patsy Cline (Crazy).

Si la asociación Brenda Lee-Owen Bradley resultó una muy fructífera constante artística desde 1958, Shapiro sólo trabajó con Bradley en una ocasión, en 1963, durante las sesiones de lo que sería Helen In Nashville, a la postre, la entrega más lograda de la talentosa jovencita, de versatilidad y profundidad emocional fuera de lo común a su edad. "Classy to the bone", amigos, y bordando el repertorio que le fue ofrecido (country-pop, pop-soul, Girl Group Sound...), impecablemente respaldada por los miembros del A-Team (Grady Martin, Boots Randolph, Floyd Cramer, Bob Moore, Buddy Harman) y por The Jordanaires.

Eran, los de entonces, tiempos en los que el pop era concebido y elaborado como una forma de arte, y, en trabajos como éste, la suma de factores de excelencia (canciones, vocalista, coristas, instrumentistas, arreglos, producción) tenía su necesario resultado en lo que únicamente puede ser llamado "excepcional música para el gran público de una era no cínica". Sucedió también en el caso de otros referenciales largos de pop femenino publicados aquel mismo año a nombre de Lesley Gore (de la mano de Quincy Jones) y de las Crystals (de la mano de Phil Spector).

LP:
Helen Shapiro / Helen In Nashville / 1963 Columbia/EMI

Contó con reedición en compacto en 1989, a cargo de C5, hoy de ardua localización.

Enlaces en YouTube (canciones Not Responsible, Young Stranger, Here Today And Gone Tomorrow y Woe Is Me):
http://www.youtube.com/watch?v=1Pg9nKExAhA

http://www.youtube.com/watch?v=aoYNohpGoJE

http://www.youtube.com/watch?v=iqFqmSVYf4E

http://www.youtube.com/watch?v=qJYyJHIG1s4

A modo de introducción a la discografía de Shapiro, recomiendo el CD recopilatorio Helen Shapiro At Abbey Road: 1961-1967 (EMI, 1998), de nuevo descatalogado, pero relativamente fácil de conseguir.

The Velvet Underground & Nico (1967)

En parte, debido a un desinterés por investigar por cuenta propia, hermano inevitable del desconocimiento; en parte, a causa de la tiranía del actual canon del rock (asumido por el 99.9% de los medios); los integrantes del gremio musiquero tienden a pensar que, en lo que hace referencia a elepés editados, 1967 fue el primer año en verdad potente de la historia. Creo que este libro mío contribuirá a probar que determinada versión de lo sucedido no se sostiene y que merece ser considerada una patraña. Es por lo que acabo de comentar que he hecho de 1966 el último año tratado en mi iniciativa; para que otros tomen conciencia de la enorme cantidad de música sobresaliente, ignorada casi por norma, producida hasta aquella fecha.

Sin para nada poner en cuestión el potencial de magia y de felicidad que hay en tantos discos de la década de los 50, tengo que reconocer que, personalmente, durante lo que haya podido dar de sí hasta hoy mi trayectoria de aficionado al Rock & Roll, he sentido una devoción especial por el período 1965-1966, una fase de creatividad brillante e irrepetible en la que muchos logros fueron acometidos por primera vez, abriéndosele, a la música popular de Occidente, un nuevo universo de posibilidades sin límite.

Un sector de la música más valiente y exploradora que generó 1966 (The Velvet Underground, AMM, The Doors) acabó siendo publicada en 1967. Por inercia, la asociamos al año de Sgt. Pepper y de Hendrix en Monterey, pero, si aspiramos a trabajar con rigor, estamos obligados a entenderla en el contexto de todo lo prodigioso que estaba aconteciendo en 1966. Exactamente lo mismo podemos decir acerca de diversos lanzamientos importantes de blues, soul, country, folk-rock, etcétera, que, registrados en 1966, no llegaron a las tiendas y al público hasta 1967.

Es probable que el libro cuente con un capítulo en el que, fuera de la lista de 555, sea mencionado y comentado este último grupo de álbumes. He aquí una veintena (todos ellos clásicos, a menudo indispensables, en lo suyo):

- AMM / AMMMusic / 1967 (grabado en 1966) Elektra

- Big Mama Thornton / Big Mama Thornton Vol. 2: The Queen At Monterey / 1967 (grabado en 1966) Arhoolie

- Buddy Moss / Rediscovery / 1967 (grabado en 1966) Biograph

- Donovan / Mellow Yellow / 1967 (grabado en 1965-1966) Epic/Columbia

- Elizabeth Cotten / Elizabeth Cotten Vol. 2: Shake Sugaree / 1967 (grabado en 1965-1966) Folkways

- Fred Neil / Fred Neil / 1967 (grabado en 1966) Capitol

- James Carr / You Got My Mind Messed Up / 1967 (grabado en 1965-1966) Goldwax

- Laura Nyro / More Than A New Discovery / 1967 (grabado en 1966) Verve Folkways

- Loretta Lynn / Don't Come Home A Drinkin' (With Lovin' On Your Mind) / 1967 (grabado en 1965-1966) Decca

- Merle Haggard And The Strangers / I'm A Lonesome Fugitive / 1967 (grabado en 1966) Capitol

- Porter Wagoner / Soul Of A Convict And Other Great Prison Songs / 1967 (grabado en 1965-1966) RCA Victor

- Richie Havens / Mixed Bag / 1967 (grabado en 1966) Verve Forecast

- Rick Nelson / Country Fever / 1967 (grabado en 1966) Decca

- The Byrds / Younger Than Yesterday / 1967 (grabado en 1966) Columbia

- The Doors / The Doors / 1967 (grabado en 1966) Elektra

- The Rolling Stones / Between The Buttons / 1967 (grabado en 1966) Decca

- The Temptations / Temptations Live! / 1967 (grabado en 1966) Gordy/Motown

- The Velvet Underground / The Velvet Underground & Nico / 1967 (grabado en 1966) Verve

- Vernon Oxford / Woman, Let Me Sing You A Song / 1967 (grabado en 1965-1966) RCA Victor

- Wilson Pickett / The Wicked Pickett / 1967 (grabado en 1966) Atlantic

En cuanto al debut de Velvet Underground, y sin insistir en cansinas mitologias inmemoriales, pues apuntar que, si bien fue un long play importante para mí a los 19-20-21 años, he ido cogiéndole, a través del tiempo, una no insignificante tirria. No, claro, por lo que son sus canciones (de las que, en su momento, me maravillaron sus vertientes pop y R&B/R&R, y sus maneras rompedoras), sino por la más bien ridícula mística que le rodea, en su condición pública de disco totémico-fundacional de "la gran familia" (indie), con la que soy extremadamente intolerante.

Dusty Springfield (1964)

Sabido es (supongo yo que también por los lectores que pueda tener esto) que, en el período 1964-1967, los solistas y las formaciones de la llamada British Invasion contaron, en EEUU, con una discografía distinta a la editada en el Reino Unido (los mismos álbumes con menos cortes en sus lanzamientos americanos, álbumes americanos con otros títulos y modificaciones en el tracklisting respecto a los elepés británicos, álbumes exclusivamente americanos con grabaciones de diversa procedencia británica en cuanto a formatos, etc.).

Por poner un ejemplo revelador, durante aquellos años, a los Stones, Decca publicó en Inglaterra 7 long plays:

- The Rolling Stones (abril de 1964)
- The Rolling Stones No. 2 (enero de 1965)
- Out Of Our Heads (septiembre de 1965)
- Aftermath (abril de 1966)
- Big Hits (High Tide And Green Grass) (noviembre de 1966)
- Between The Buttons (enero de 1967)
- Their Satanic Majesties Request (diciembre de 1967)

En los Estados Unidos, su discografía London de la época consistió en 11 referencias de 33⅓ rpm:

- England's Newest Hit Makers (mayo de 1964)
- 12 X 5 (octubre de 1964)
- The Rolling Stones, Now! (febrero de 1965)
- Out Of Our Heads (julio de 1965)
- December's Children (And Everybody's) (diciembre de 1965)
- Big Hits (High Tide And Green Grass) (marzo de 1966)
- Aftermath (junio de 1966)
- Got Live If You Want It! (diciembre de 1966)
- Between The Buttons (febrero de 1967)
- Flowers (junio de 1967)
- Their Satanic Majesties Request (diciembre de 1967)

En el caso de Dusty Springfield, lo sucedido fue lo siguiente:

UK (3 álbumes)
- A Girl Called Dusty (Philips, abril de 1964)
- Ev'rything's Coming Up Dusty (Philips, octubre de 1965)
- Where Am I Going (Philips, octubre de 1967)

USA (5 álbumes)
- Stay Awhile/I Only Want To Be With You (Philips, junio de 1964)
- Dusty (Philips, octubre de 1964)
- Ooooooweeee!!! (Philips, marzo de 1965)
- You Don't Have To Say You Love Me (Philips, julio de 1966)
- The Look Of Love (Philips, diciembre de 1967)

En el libro que coordinaré serán comentados algunos elepés estadounidenses de artistas británicos de mediados de los sesenta. Me parece pertinente que hallen su lugar en el proyecto ya que fueron discos que marcaron de modo decisivo a una generación de aficionados y de músicos americanos (hecho clarísimo si pensamos en largos como Out Of Our Heads y Having A Rave Up With The Yardbirds). También porque, frecuentemente, aquellos vinilos de los EEUU eran superiores, en nivel estético, a sus equivalentes del Reino Unido (la habitual inclusión de las caras A de sencillos fue un plus a su favor). Pasó esto último con, sin ir más lejos:

- The Animals / The Animals / 1964 MGM
- Georgie Fame / Yeh Yeh / 1965 (grabado en 1964) Imperial/Liberty
- The Hollies / Hear! Here! / 1965 Imperial/Liberty
- The Troggs / Wild Thing / 1966 Fontana/Mercury

Y, asimismo, con el álbum de hoy.

Si A Girl Called Dusty ya era, de por sí, un disco realmente sensacional; con la presencia de I Only Want To Be With You, Stay Awhile, Something Special (éste, un número firmado por ella) y Every Day I Have To Cry, la entrega americana es un muy serio candidato al título de mejor y más vibrante álbum de pop-soul blanco de todos los tiempos y, además, creo, el más completo long play de pop británico anterior en el tiempo a A Hard Day's Night. Y, empleando palabras de Don Bernardo Schuster, "no hace falta decir nada más".

Ya para acabar, no os perdáis por nada del mundo este DVD glorioso que llegó a las tiendas en septiembre:

http://the-britishinvasion.com/dustyspringfield.php

http://www.youtube.com/watch?v=os0_hVwxkSs

LP:
Dusty Springfield / Stay Awhile/I Only Want To Be With You / 1964 (grabado en 1963-1964) Philips

Reeditado por Mercury/Universal, con bonus tracks, en 1999, si bien el CD ya ha sido descatalogado.

Enlaces en YouTube (canciones I Only Want To Be With You y Wishin' And Hopin'):
http://www.youtube.com/watch?v=M5LS---oX7Y

http://www.youtube.com/watch?v=14Dgw_LSJ5w

MP3:
http://itunes.apple.com/us/album/stay-awhile-i-only-want-to-be-with/id52324

http://www.amazon.com/Stay-Awhile-Only-Want-You/dp/B001NZGOJM/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1258310530&sr=301-1

Eddie Boyd (1966)

Qué señora portada... ¡Magnífica negritud!

Quería que fuera éste el primer elepé de blues que apareciera aquí porque es un álbum al que le tengo especial cariño.

Flashback: 1985 acabó siendo el año en el que yo y mis amigos de la etapa "estudios universitarios" nos metimos de lleno en esto del blues. En lo referido a música, fue, durante un tiempo, lo que más compramos. En la Barcelona de entonces resultaba baratísimo hacerse con aquellos vinilos. No le interesaban a casi nadie, y uno podía encontrarlos en tiendas por 100 o 200 pesetas (1400-1500 pesetas era lo que costaba en Discos Castelló un long play americano Capitol de los Beach Boys). Esta circunstancia nos permitió profundizar adecuadamente en las obras de gigantes como John Lee Hooker y Howlin' Wolf, que, en su momento, nos tuvieron maravillados por completo.

No sé, quizás toda la gente del período Radio 3 y "la movida" asociaba el blues a Eric Clapton y demás prohombres del mayormente coñazo blues-rock blanco para masas (unas palmas, señores funcionarios, que esto tiene mucho sentimiento), y por ello no quería saber nada del tema. Para nosotros, el blues eran Boogie Chillen' (versión de 1948 publicada por Modern) y Moanin' At Midnight (grabada en el Memphis Recording Service de Sam Phillips en 1951): una música oscura y primitiva que emanaba misterio y peligro; áridos sonidos con el poder de atemorizar, o sumir en un estado de trance, generados por quienes, habiendo padecido experiencias atroces, tuvieron la fortaleza necesaria para contárnoslas. Algo así, y algo muy perturbador, a la vez que fascinante, para los críos de 19 años que éramos.

También en aquella época empecé a quedar con Francesc, un mod de Sarrià que, sin ser él un aficionado al blues antiguo, tenía algunos álbumes de este palo. Con Francesc realicé mi segundo viaje a Londres, en el verano de 1985, del que regresé con unos pocos libros sobre bluesmen, y fue él quien me prestó Five Long Years (en su edición L+R, de comienzos de los 80, con la portada de los niños). Lo de Eddie Boyd era otra cosa: piano blues de Chicago con su evocador elemento jazz y la remarcable aportación de la guitarra de Buddy Guy, un enfoque marcadamente más sofisticado que el de mis vinilos de negros. Antes de mi feliz descubrimiento de Percy Mayfield, acaecido a comienzos de 1986, fue lo más "classy" que escuché en materia de blues. Y realmente me encantaba el disco. Lo pinché en casa, mientras estudiaba, decenas de veces (no recuerdo en qué estado se lo devolví a mi amigo).

LP:
Eddie Boyd / Five Long Years / 1966 (grabado en 1965) Fontana

Reeditado por Evidence en 1994, con el añadido de algunos bonus, originalmente incluidos en el álbum de varios artistas American Folk Blues Festival 65 (Fontana, 1966):
http://www.evidencemusic.com/store/album.cfm?CDID=26051

MP3:
http://www.amazon.com/Five-Long-Years/dp/B000R034UG/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1258163950&sr=301-1

http://www.play.com/Music/MP3-Download-Album/4-/4052827/Five-Long-Years/Product.html

The McPeake Family (1963)

De vez en cuando nos haremos eco del lanzamiento de reediciones de músicos que figuran o tendrían que figurar en mi listado.

Topic Records ha cumplido 70 años este 2009 y el sello lo ha celebrado publicando, en septiembre, el monumental boxset Three Score & Ten:

http://threescoreandten.wordpress.com/2009/07/22/three-score-ten-topic-records-at-70/

... y recuperando en formato CD, en octubre, algunos títulos importantes de su catálogo venerable:

http://threescoreandten.wordpress.com/2009/09/29/7-topic-cd-reissues/

El disco de los McPeake de Belfast reúne los cortes de sus dos entregas de 1963, el álbum The McPeake Family: Irish Traditional Songs y el EP Wild Mountain Thyme, ambas grabadas por Bill Leader un año antes.

Siendo como es una de las tradiciones musicales con las que más intensamente conecto, no podían faltar, en la selección de clásicos, varios discos de folk irlandés, aunque, para hacer justicia a esta incomparable cultura y a su huella en determinados sonidos de los Estados Unidos de América, debería haber escogido unos cuantos más (tengo mis remordimientos al respecto).

Si alguien me comentara: "yo es que sólo escucho música tradicional irlandesa", le respondería: "compadre, tú, con el tiempo, y más pronto que tarde, acabarás siendo un hombre sabio". Creo poderosamente en la música concebida/sentida como inquebrantable voz íntima de las personas, y, en su naturaleza de bendición, hay en ella un evidente potencial de sabiduría referida a la existencia y a la condición humana. A ver si somos capaces de aprovechar este potencial, para bien nuestro y para bien de otros.

Enlaces en YouTube (el clan McPeake en 1964 y canción Eileen Aroon):
http://www.youtube.com/watch?v=GlS1spbuSbo

http://www.youtube.com/watch?v=vLIzvFAfb9Y

MP3:
http://www.amazon.co.uk/Wild-Mountain-Thyme/dp/B002QKEE5O/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=dmusic&qid=1258067552&sr=1-1

http://www.play.com/Music/MP3-Download-Album/4-/12013996/Wild-Mountain-Thyme/Product.html

The Ikettes (1965)

Debo aclarar que no todos los discos que serán mencionados en este blog han entrado en la lista de 555. Quizás, a unos cuantos no puestos en la materia, lo de tantos vinilos formidables publicados entre 1951 y 1966, les parecerá poco o nada creíble, pero lo cierto es que, durante el tiempo que he dedicado a todo esto, he tomado conciencia de que, en verdad, la cifra de entregas de aquellos años que merecen ser escuchadas es mucho mayor.

Por este motivo, confeccioné otro listado de 555 referencias sobre las que no se escribirá en el libro, pero que yo, sin problema alguno, recomendaría a interesados en disfrutar de música cuanto menos notable (digamos, de 7 sobre 10 para arriba). Bastantes títulos de la segunda lista (a la que pertenecen el álbum de Hank Thompson de ayer y el de las Ikettes de hoy) aparecerán aquí.

Detrás de los discos de The Ikettes para la compañía Modern (varios singles y un long play en 1964-1965, a cargo de Robbie Montgomery, Venetta Fields y Jessie Smith) estaba, cómo no, Ike Turner. Cinco referencias de él tendrán su espacio en el libro, aunque podrían haber sido más (su condición de figura capital de la cultura popular afroamericana es indiscutible). Ike & Tina Turner también grabaron para Modern a mediados de los 60 (habitualmente, vía su subsidiaria Kent), si bien su material de estudio allí, sin ser desdeñable, me parece, por lo general, algo inferior al de las Ikettes (otra historia ya sería su volcánico directo de 1964, Ike & Tina Turner Revue Live). Éste, el de ellas, combina muestras del sonido Girl Group/Brill Building y números de tono Motown/Northern Soul con otros cortes más raciales/vibrantes/R&B, y son los terceros los que yo prefiero.

LP:
The Ikettes / Soul The Hits / 1965 (grabado en 1964-1965) Modern

El contenido del álbum y otras grabaciones del trío están disponibles en la recopilación Can't Sit Down... 'Cos It Feels So Good!: The Complete Modern Recordings (Kent/Ace, 2007):
http://www.acerecords.co.uk/content.php?page_id=59&release=7471

MP3:
http://www.amazon.co.uk/exec/obidos/ASIN/B001Q60BEC/wwwacerecordc-21

http://www.play.com/Music/MP3-Download-Album/4-/9784632/Can-t-Sit-Down-Cos-It-Feels-So-Good-The-Complete-Modern-Recordings/Product.html

Hank Thompson With The Brazos Valley Boys (1958)

Pues, hace como tres o cuatro años, Grijalbo publicó en España un libro confeccionado en el extranjero al que tuvieron la desfachatez de titular 1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir. Cayó en mis manos y monté en cólera, como es natural, debido a su incalificable contenido.

Ya llevo un tiempo diciéndolo: el lamentable canon de la historia de la música popular que ha defecado una generación de críticos ignorantes (principalmente, los de la cancerígena "independencia") y ha hecho suyo una legión de aficionados-marionetas (de perfil no únicamente "alternativo"), también desconocedores de los hechos, no hay por dónde cogerlo, es una genuina estafa, y yo, pese a que el río maloliente lleva hoy a casi todos, no tengo la menor intención de tragar con esta basura, partidaria de mandar al olvido a los más grandes artistas.

El caso es que, desde finales de 2006, he estado trabajando en un listado de discos extraordinarios que, inicialmente, pretendía abarcar toda la historia del rock. En 2007, asqueado de la constante atención prestada a la música de determinadas décadas, decidí limitarlo al período 1951-1966, etapa especialmente maltratada por los medios europeos. Mi planteamiento: que esta intensa labor acabe tomando la forma de un libro a contracorriente (abierto a la participación de otras personas; las que crean de corazón en una iniciativa de esta naturaleza).

Me iré ocupando aquí de la marcha del proyecto, al que, en lo que a música se refiere, concibo como la labor realmente valiosa de mi vida. Salud. Àngel.

LP:
Hank Thompson With The Brazos Valley Boys / Dance Ranch / 1958 (grabado en 1957) Capitol

En su momento, 1999, reeditado por Koch en un compacto 2-en-1 ya descatalogado, junto al álbum Songs For Rounders (Capitol, 1959). Todas sus canciones figuraron igualmente en la caja de 12 CDs Hank Thompson & His Brazos Valley Boys (1946-1964) (Bear Family, 1996), de nuevo fuera de catálogo.

MP3:
http://www.amazon.com/Dance-Ranch/dp/B000VIUCKE/ref=sr_shvl_album_1?ie=UTF8&qid=1257970471&sr=301-1

Para empezar con Thompson, es ideal la reciente antología The Quintessential Hank Thompson 1948-1979 (Raven, 2009):
http://ravenrecordscomau.melbourneitwebsites.com/cat/index.cgi/shopfront/view_product_details?category_id=3303;product_id=365450